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美国钢琴家诺埃尔·班克曼
诺埃尔·班克曼毕业于旧金山音乐学院。作为一名古典钢琴演奏家，班克曼对描写自然风光的音乐作品情有独钟，他曾到访世界各地，用琴键抒发对大自然的深厚热爱。除了在北美、欧洲、亚洲举办钢琴独奏音乐会，他曾作为独奏家与加利福尼亚州的各大知名交响乐团、室内乐团合作。 1984年，他受邀在美国洛杉机奥运会开幕式上与新美国交响乐团合作“蓝色狂想曲”(Rhapsody in Blue)，并为美国广播公司(ABC)录音。班克曼曾在1996年两度被邀请访问中国，期间他与多个中国乐团合作，并在青岛国际啤酒节演出。 “约塞米蒂国家公园”(Yosemite Suite)是齐格弗里德·班克曼的代表作之一，他被称为“美国西部的古典音乐”家。他的作品充满浪漫气息，带有浓郁的印象主义色彩，汲取了20世纪早期和中期美国流行音乐的元素。作为齐格弗里德的侄子，同时又是一位深爱自然的音乐家，诺埃尔·班克曼成为“约塞米蒂国家公园”当之无愧的诠释者。近年来，班克曼受到众多国家的邀请，在各地首演该曲，赢得广泛赞誉。他所录制的“约塞米蒂国家公园”专辑在世界各地受到极高评价，美国国家公众广播电台还特别制作多次专访、专题在全美播出。此外，诺埃尔·班克曼也因其深厚的人文知识及艺术理解多次涉足电影电视音乐。他曾经为一系列在美国广受关注的独立制片电影作曲配乐，其中包括“丢失的钥匙”(The Missing Key)、“旅客”(Passenger)、“最后的人”(Last Man)、“不足为道”(1 or 2 Things About…)、“决策”(The Final Cut)以及笛洋美术博物馆(De Young Museum)为著名画家阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)制作的纪录片“在伊甸园”(Here, in the Garden of Eden)等。他也是美国著名电视系列片“文化探询”(Culture Shock News)的主题曲作者。 除演奏外，他还在旧金山地区的Chabot大学和Gavilan大学教授钢琴和音乐学。评论：“钢琴家诺埃尔·班克曼的演奏无以伦比……感情细腻、深厚，难以赋以言表……不可多得的即兴演奏天赋……他的流畅和自然是非多年经验与底蕴而不可达到的” ——《 20世纪音乐》(20th Century Music)、《键盘》(Keyboard)
德国钢琴家克里斯蒂娜·布兰德纳
克里斯蒂娜·布兰德纳(Christina Brandner)是当代优秀青年钢琴家，并形成了自己独特的演奏和舞台风格。她的演奏具有高度的艺术鉴赏力，音色极为宽广细腻，对作曲家作品演绎准确、深刻而感人，舞台风格大气，好似具有立即倾倒观众的魔力。她的独奏和协奏音乐会经常受到观众和评论界的热情赞誉，称其为“与钢琴最完美的结合”、“演奏钢琴时似有无尽的力量”、“成熟深沉和引人入胜的演绎”。她的独奏、室内乐演出及与交响乐团合作延伸到欧洲各地，最近她将与德国斯图加特室内乐团合作在英国、波兰及西班牙演出。布兰德纳特别钟爱俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾(Alexander Scriabin)作品，经常举行斯克里亚宾钢琴作品专场。她新近在德国柏林广播电台录制了斯克里亚宾全部玛祖卡，以及斯克里亚宾之子朱里安所作的序曲。布兰德纳幼年在德国弗莱堡音乐预备学校学习钢琴，随后被保荐到弗莱堡音乐学院师从埃尔扎·克罗汀教授(Prof. Elza Kolodin)。很快，她赢得了州立及全国的杰出青年演奏家奖、斯图加特国际音乐大赛、布伦瑞克Grotrian-Steinweg大奖赛等。她首次与交响乐团合作登台时年仅12岁，演出非常成功，赢得了满场观众的喝彩。因其杰出的钢琴天赋，她获得“德国国家学院基金”支持得以在汉诺威、明斯克和德累斯顿分别跟随卡尔-汉兹·卡默林(Karl-Heinz Kaemmerling)教授、乌拉蒂米尔·卡拉耶涅夫(Vladimir Krajnev)及阿卡迪·赞茨佩(Arkadi Zenziper)进修。她又参加了乔治·塞勃(Gyoergy Seboe)、伯纳德·瑞格森(Bernard Ringeissen)及阿马德乌斯·韦伯辛克(Amadeus Webersinke)的大师班。同期，她赢得汉诺威音乐学院比赛特别奖、意大利Torrefranca国际钢琴大赛和南非比勒陀利亚UNISA钢琴比赛多个桂冠。布兰德纳与瑞士巴塞尔交响乐团大提琴独奏家奥利维亚·杰里迈亚(Olivia Jeremias)合作二重奏，他们的曲目范围多样，合作默契，广受赞誉。自2002年，布兰德纳被聘任为德雷斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐学院教授。
瑞士钢琴家奥利弗·施耐德
从华盛顿肯尼迪中心的首场独奏音乐会到其首张个人钢琴专辑的成功推出，年轻的瑞士钢琴家奥利弗·施耐德已经在全球范围内成功的建立起其个人演艺事业。他作为出色的钢琴独奏家、室内乐音乐家频繁受邀于全欧、南北美洲、日本、香港与澳大利亚等国各大城市的国际音乐节，其中2004至2005年度出席的音乐会包括伦敦Wignore音乐厅、纽约卡耐基音乐厅、布鲁塞尔、东京歌剧城音乐厅、大阪Izumi音乐厅、慕尼黑Gasteig音乐厅、法兰克福Alte歌剧院、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、苏黎士音乐大厅、蒙特利尔斯特拉文斯基音乐堂、香港城市音乐厅、卢塞恩音乐大厅、巴塞尔Casino音乐厅、圣保罗、里斯本Gulbenkian、奥斯陆、米兰萨拉维尔第音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅和旧金山赫兹音乐厅等。作为独奏音乐家，施耐德与许多世界顶级乐团有过美好合作，如苏黎士音乐厅管弦乐团、柴克夫斯基交响乐团(原莫斯科国家广播交响乐团)、巴塞尔交响乐团、苏黎士室内乐团、科隆室内乐团、香港室内乐团和奥斯陆室内乐团等，与他合作过的指挥家包括大卫·辛曼(David Zinman)、玛里奥·温扎格(Mario Venzago)、赫尔莫特·缪勒-布鲁尔(Helmut Mueller-Brühl)、扎克·凡·施特恩(Jac van Stehen)、蒂姆·拉塞尔(Tim Russell)、霍华德·格里菲斯(Howard Griffiths)、道格拉斯·博斯托克(Douglas Bostock)和约翰·阿克塞尔罗德(John Axelrod)等。奥利弗·施耐德是一位充满激情的室内乐音乐家、他曾与小提琴演奏家朱丽叶·费舍尔(Julia Fische )、史蒂芬·汤茨(Stefan Toenz)和大提琴演奏家索尔·加伯塔(Sol Gabetta)等人成功搭档。他还与现代作曲家紧密合作，推出了诸多首场音乐会，如与纽约作曲家大卫·努恩(David Noon)合作的《钢琴协奏曲》等。近期，施耐德正与年轻的瑞士作曲家戴维·菲利普·赫夫蒂(David PhilipHefti)酝酿新的合作。
很多欧洲和海外电台、电视台都曾经收录过施耐德的演出实况，他的个人独奏专辑也深得评论界好评，在这些专辑中施耐德成功演绎了勃拉姆斯、舒伯特、门德尔松、福列、德彪西、穆索尔斯基等音乐大师的作品。其演绎圣桑钢琴与交响乐曲目的最新专辑已经面世，并在2005年被《瑞士广播杂志》评为“年度经典”。
奥利弗·施耐德曾师从苏黎士的霍梅罗·弗朗西奇(Homero Francesch)教授和纽约的鲁斯·拉列多(Ruth Laredo)教授。1998年至2001年间在美国巴尔的摩期间，他师从钢琴大师里昂·弗莱舍(Leon Fleischer)教授并获得2000年度美国皮博第音乐学院thePeabodyConservatory)钢琴奖。施耐德赢得的国际大奖还包括多项瑞士本土音乐奖、1999年伯尔尼Pembaur国际钢琴大赛金奖。此外他还在1998年布达佩斯举行的莱恩斯俱乐部国际钢琴大赛以及2000年罗伯特·舒曼钢琴大赛上获得殊荣。
荷兰钢琴家克里斯汀·库文霍恩
克里斯汀·库文霍恩(Christiaan Kuyvenhoven)最初在荷兰屯特音乐学校师从米查尔·马尔科夫(Michail Markov)，后入荷兰万茨登音乐学校(Van Zweden School of Music)和恩斯赫德音乐学院(Conservatorium Saxion Hogeschool Enschede)进修。他是美国钢琴大师梅纳海姆·普莱斯勒(Menahem Pressler)、美国著名钢琴家、教育家杰罗米·罗斯(Jerome Rose)及荷兰钢琴巨匠汤·哈特苏克(Ton Hartsuiker)的得意门徒。
1998年，库文霍恩赢得荷兰海牙克里斯蒂娜公主钢琴大赛第一名；2000年，他被授予荷兰国家“2000年青年音乐天才奖”；同年，在著名指挥Jaap van Zweden执棒下，他与海牙交响乐团合作演出；2004年，他赢得葡萄牙第十二届玛丽亚钢琴大赛桂冠。
他曾受邀参加的艺术节包括：德国汉堡施坦威钢琴节、美国纽约夏季音乐节、乌克兰基辅夏季音乐节、法国巴黎艺术节、及希腊、日本、斯洛文尼亚等地的各大节日。
2005年4月，他获得以高难度著称的第七届荷兰弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛第三名，自此他也是该赛事16年来第一位获奖的荷兰音乐家。
2005年，克里斯汀·库文霍恩将在荷兰和世界各地巡回演出。除了荷兰的恩斯赫德、马斯特里赫特、海牙、利瓦顿、奈梅亨、莱顿和鹿特丹，他还受邀将参加在阿尔及利亚举行的第六届欧盟文化节，并在德国、法国、特里尼达和多巴哥巡回演出。
2006年1月，他将与荷兰青年交响乐团巡演，并与Matangi四重奏在巴黎合作，同时迎来他首次电视现场音乐会。评论：“库文霍恩的演奏清新、富有高度想象力” —《Utrechts Nieuwsblad》 “年仅19岁的库文霍恩以他自然而清新的演奏征服了观众，完美而谦逊地演绎李斯特高难度的作品” —《NRC Handelsblad》 “别具一格的风格，完美的李斯特演绎者” —《Twentsche Courant Tubantia》 “他以如此的年纪，就用音乐刻画了自己清晰而个性化的艺术形象” —《Leeuwarder Courant》 “年仅19岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性” —《Crescendo, Belgium》
奥地利钢琴家马蒂亚斯·苏塞克
马蒂亚斯·苏塞克1978年出生于维也纳，在他幼年就因出人的音乐天赋而倍受瞩目，显露出杰出天才钢琴家的潜质。求学期间，他就赢得了众多比赛的奖项。苏塞克不是传统意义的演奏家，他的琴声有征服观众的魔力。他对简单音符间无数细微差别的深透理解及富有个性的音乐表现，充分显示了他超凡的钢琴技巧。当苏塞克手指刚一触动琴键，观众就立即被他深厚、灵性而充满想象力的音乐带入未知的空间。他鲜明的个性音乐色彩如彩虹般笼罩整个剧场，给观众以生命与灵魂的感受。他的音乐有着无以伦比的优雅；既是抒情的、圣歌般的、梦幻的，又是热情、冲动、轻佻的，令每个观众如痴如醉。苏塞克的琴声震颤有如发自琴弦，触动和温暖着每个灵魂。
曾经授业苏塞克的著名钢琴教授包括艾尔玛·苏尔(Alma Sauer)、塞巴斯蒂安·班达(Sebastian Benda)、鲁道夫·凯勒(Rudolf Kehrer)及沃尔夫冈·沃汀格(WolfgangWatzinger 等。俄罗斯钢琴女王塔蒂安娜·尼可莱耶娃(Tatiana Nikolaeva)、德国著名钢琴家盖尔哈德·奥匹兹(Gerhard Oppitz)、俄罗斯钢琴家奥列格·迈森伯格(Oleg Maisenberg)及奥地利钢琴大师保罗·巴杜拉-斯柯达(Paul Badura-Skoda)曾给他以“音乐性与智慧完美结合”的高度评价。
苏塞克曾经赢得的国际重要奖项包括：意大利赛尼加利亚国际钢琴大赛(Concorso Pianistico Internazionale Citta di Senigallia)、美国伊利诺斯州斯特拉文斯基国际钢琴大赛(Stravinsky Awards International Piano Competition)、美国佛罗里达州棕榈滩国际钢琴邀请赛(Palm Beach Invitational Piano Competition)、意大利维奥第国际音乐大赛(Concorso Internazionale di Musica G. B. Viotti)及维也纳贝多芬国际钢琴大赛。
1999年，苏塞克轻松摘得了德国汉堡勃拉姆斯国际钢琴大赛第一名，并成为第一位奥地利夺冠者，也是该赛事有史以来最年轻的冠军。2004年，他赢得了维也纳莫扎特协会“艾里克·辛克大奖”(Erich-Schenk-Prize)。
苏塞克受邀参加的知名艺术节包括：奥地利舒伯特音乐节(SchubertSchwarzenberg)、奥地利卡林迪亚夏季音乐节(Carinthian Summer)、维也纳之声音乐节(Klangbogen Vienna)、奥地利国际肖邦音乐节(Int. Chopin Festival Gaming)、萨尔茨堡城堡音乐会(Salzburger Schlosskonzerte)、威尼斯瓦格纳日(Wagner-Days)、德国梅克伦堡州音乐节(Festivals Mecklenburg-Vorpommern)、西班牙瓦尔德莫萨肖邦音乐节(Chopin Festival Valldemossa)和捷克布拉蒂斯拉法夏季音乐节(Summer Festival Bratislava))等。他曾登台的世界著名音乐厅包括：维也纳音乐厅、维也纳金色大厅、奥地利格拉茨斯特芬厅、都柏林皇家音乐厅、西班牙扎罗冈扎会堂、斯洛伐克爱乐大厅等。
除钢琴独奏外，苏塞克还与很多音乐家合作室内乐演出。他曾合作的乐团包括维也纳室内乐团、维也纳广播交响乐团、下奥地利州交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团、布尔诺室内爱乐乐团等；期间合作的著名指挥家包括吉安卡洛·安德塔(Giancarlo Andretta)、克里斯托夫·坎佩斯蒂尼(Christoph Campestrini)、克里斯托夫·艾伯勒(Christoph Eberle)、乌洛斯·拉什维克(Uros Lajovic)、宫城由纪(Yuki Miyagi)、查尔斯·奥利维利-蒙罗(Charles Olivieri-Munroe)和托马斯·罗斯纳(Thomas Roesner)等。
卢森堡钢琴家让·缪勒
让·缪勒(Jean Muller)出生于1979年，6岁时进入卢森堡音乐学院跟随玛丽-何塞·亨吉奇(Marie-Jose Hengesch)学习钢琴。仅一年后，他就首次公演了杰出作曲家亚历山大·穆伦巴赫(Alexander Muhlenbach)的作品。
15岁时，因优异的学习成绩，他得以入选拉脱维亚钢琴大师蒂欧菲奥斯·比吉斯(Teofils Bikis)在拉脱维亚国家音乐学院开办的大师班。1995年，他又获得在比利时布鲁塞尔皇家音乐学院拜师著名钢琴家尤金·莫吉莱维斯基(Evgeny Moguilevsky)的机缘。
1999至2003年期间，他陆续赴慕尼黑，在德国著名钢琴家盖尔哈德·奥匹兹(Gerhard Oppizt)及玛格丽特·霍合里德(Margarita Hohenrieder)门下深造；在巴黎跟随尤金·因迪克(Eugen Indjic)进修。2003年秋，他参加在慕尼黑音乐戏剧学院由迈克尔·沙佛(Michael Schaefer)开办的大师班。他还曾拜师的著名钢琴家包括：安妮·奎佛莱克(Anne Queffelec)、里昂·弗莱舍(Leon Fleischer)、卡尔-汉兹·卡默林(Karl-Heinz Kaemmerling)、鲁道夫·凯勒(Rudolf Kehrer)、埃米尔·诺莫夫(Emile Naoumoff)、傅聪及阿里·瓦尔第(Arie Vardi)。
他所合作的乐团包括慕尼黑巴赫乐团、慕尼黑交响乐团、斯洛伐克广播交响乐团、卢森堡爱乐乐团、卢森堡欧洲独奏家乐团、特里尔州交响乐团、拉脱维亚国家室内乐团等。
曾执棒他音乐会的著名指挥家包括：费德里克·查斯林(Frederic Chaslin)、伊斯特万·德纳(István Denes)、杰克-马丁·亨德勒(Jack-Martin Haendler)、祖宾·梅塔、罗伯特·斯坦科文斯基(Robert Stankovsky)及布莱姆维尔·托维(Bramwell Tovey)。评论：“让·缪勒已经向世人证明他是同时代钢琴家中最杰出的之一” —《Stephane Blet, Piano manazine》 “他的钢琴技巧功底扎实深厚，对作品演绎忠实而透彻。他拥有一切最重要的：手指、头脑和心灵。” —《Jean-Claude Pennetier, Le Populaire du Centre》 “…所有的观众都如被魔法摄中定在椅子上，完全被他演奏的李斯特所征服…” —《Republicain lorrain》 “…今晚音乐会最耀眼的明星当之无愧是来自卢森堡的青年钢琴家让·缪勒…他鲜明的个性、清晰的指法和绝妙演绎的华彩段令观众倾倒。” — 《Muenchner Merkur》 “缪勒对作品的演绎充分显示他傲人的艺术天赋，和光明的未来。他的技巧及音乐理解力展示了他年轻艺术生涯罕有的成熟性…” — 《Trierischer Volksfreund》
俄罗斯钢琴家阿列克谢·沃洛丁
俄罗斯钢琴家阿列克谢·沃洛丁(Alexei Volodin)1977年出生于圣彼得堡—俄罗斯既莫斯科后的第二大钢琴之乡，9岁开始学习钢琴。一年后，他到莫斯科拜师查克琳娜(I.Chaklina 后又到格涅钦音乐学校在则里克曼(T. Zelikman)门下学习。
1994年，他加入莫斯科音乐学院著名教授埃里索·维萨拉德(Elisso Virsaladze)开办的大师班进修。五年师满后，又在维萨拉德门下继续攻读两年研究生。2001至2002年，他前往意大利科摩参加瑟奥·列文国际钢琴基金(Theo Lieven International Piano Foundation)课程。
年轻的沃洛丁已赢得多个国际大奖，如：1998年西班牙桑坦德Paloma O'Shea国际钢琴大赛、2000年澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、2001年意大利卡利亚里Ennio Porrino国际钢琴大赛；并在2003年夏，他又赢得第九届瑞士苏黎世Geza Anda国际钢琴比赛。
除了俄罗斯和乌克兰，他的独奏音乐会遍布日本、西班牙、法国(里尔国际罗伯特·卡萨德斯钢琴节)、挪威、埃及、德国(鲁尔钢琴节)、意大利(波尔图瓜罗艺术节)、荷兰、澳大利亚和瑞士(卢塞恩音乐节、Settimane Musicali di Ascona)。他与世界著名乐团长期合作，其中包括：俄罗斯莫斯科国立音乐学院乐团、悉尼交响乐团(曾合作四场飞利浦大师系列音乐会)，澳大利亚室内乐团、Orchestra of the Winterthur Musikkollegium、瑞士苏黎世音乐大厅交响乐团等；合作的知名指挥包括：克里斯托夫·霍格伍德(Christopher Hogwood)、让-伯纳德·波米埃(Jean-Bernard Pommier)、亚诺斯·佛斯特(Jaenos Fuerst)、瑟尔多·古斯查鲍尔(Theodor Guschlbauer)、卡洛·皮兹(Carlo Pizzi)、奇维泽(E. Tchivzhel)、波金(V. Ponkin)和杜达洛娃(V. Dudarova)。
2003年Geza Anda国际大赛第一名为沃洛丁赢来许多新的合作：大卫·辛曼(David Zinman)及瑞士苏黎世音乐大厅交响乐团、乌拉德米尔·费多谢耶夫(Vladimir Fedoseyev)及莫斯科柴科夫斯基乐团、雅典国家交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团和维也纳室内乐团等。
2003年，沃洛丁与澳大利亚古典唱片ABC Classic合作了他的首张CD，收录了斯特拉文斯基的“彼得鲁什卡”和柴科夫斯基的“胡桃夹子”、“睡美人”。唱片“睡美人”评论：
唱片“柴科夫斯基钢琴改编作品艺术”是属于阿列克谢·沃洛丁的。更精确的说法是，改编版本归功于米克哈伊·普雷特涅夫，但是钢琴演奏技巧来自沃洛丁。普雷特涅夫将原芭蕾乐谱重新编排与润色，使新作品呈现出全新的光彩。其实，普雷特涅夫本人曾经在飞利浦唱片录制过该曲。组曲删节了原有的盛大华尔兹部分，不仅更直率的表现每一乐章，也令原本的管弦乐部分更加生动，新作品也更加流畅和抒情。
即使是最慵懒的听众也会被沃洛丁清新的“睡美人”序曲所吸引。左手演奏着有节奏而细腻的重音，展示了他的精确和清晰(如：佩奇之舞)。慢速的行板，在他的指尖尤为精致入微，柔板中明晰的微妙一直贯彻到舞蹈部分曲终。“胡桃夹子”组曲相对简短，但也不失同等优秀。整张唱片最精华的部分是庄严的行板(第二幕)，25岁的年轻钢琴家在此段带给我们的是真正的浪漫享受，听者跟随他的演绎自然而自由的感受音乐世界无限之美。
他演奏的斯特拉文斯基作品同样出彩，实际上，他所完美诠释的柴科夫斯基作品中展示出的节奏性，在斯特拉文斯基作品中发挥着更好的功效。唱片录制饱满温润，偶尔可察的轻微扩散音，完全不能掩盖这位来自圣彼得堡钢琴天才的艺术性与表现力。
德国钢琴家卡罗琳·费舍尔
卡罗琳·费舍尔1984年生于德国柏林。三岁时卡罗琳在母亲那里开始了人生中的第一节钢琴课。九岁时，作为柏林艺术大学极具艺术天赋的神童她进入Julius Stern音乐学院学习；十六岁时进入汉斯·艾斯特(Hanns Eisler)音乐学院。二零零四年起，她作为曼海姆音乐和表演艺术大学学生，师从于保罗·丹(Paul Dan)和乔治·萨瓦(George Sava)教授。21岁时以优异的成绩毕业。
卡罗琳·费舍尔多次赢得国内和国际大奖，是十四次地区和全国性“青年音乐家”比赛一等奖的获得者和联邦“青年音乐会”比赛钢琴独奏项目一等奖获得者。多次柏林国际斯坦威钢琴奖一等奖和二等奖获得者以及“德国普鲁士索菲·夏洛特皇后(Queen SophieCharlotte)”最佳钢琴家金奖获得者。她凭借其在2003年度索菲·夏洛特皇后国际比赛中对古典曲目的出色演绎，还获得了“米罗城堡(Mirow Castle)”奖章。卡罗琳获得的奖项还包括：柏林青年国际比赛的一等奖(金牌，公共大奖)，古典电台(Klassik Radio)比赛一等奖，捷克共和国国际钢琴大赛及慕尼黑国际钢琴大赛一等奖。而二零零五年度，她还荣获了古典巨星奖(The Classic Superstar Award) ! 二零零一年，卡罗琳荣获汉斯和尤金娜·朱庭(HansandEugeniaJuetting)基金会奖学金。二零零三年起，她获得格特哈特·席尔斯(Gotthard Schierse)基金会学者身份，同时获得“柏林人沙龙”基金会奖学金。二零零四年，她获得弗兰茨·格豪(FranzGrothe 基金会奖学金。自二零零五年起获得柏林艺术学院奖学金。在众多国内和国际音乐会中，她与以下乐团的合作尤为引人注目：与柏林广播交响乐团在柏林音乐厅举行的合作音乐会、在汉城艺术中心与汉城室内乐团举行的合作音乐会以及和柏林交响乐团通力合作并广受好评的援助萨拉热窝和神户儿童音乐会。不久前她受邀汉诺威的斯坦威国际钢琴音乐节并在韩国、俄罗斯、德国、匈牙利、比利时、蒙古等国家举行了钢琴独奏音乐会。
卡罗琳年仅十三岁时，即以钢琴家身份应邀在德国联邦总统罗曼·赫尔佐克(Roman Herzog)出访韩国和蒙古的国事访问中担任演出嘉宾。她还参加了许多世界著名钢琴教授的大师班，师从Karl-Heinz Kaemmerling, Amadeus Webersinke, Niel Immelman, Georg Sava, Paul Badura-Skoda, Bernard Ringeissen和Alexej Nasedkin教授。十六岁时她推出了第一张个人独奏专辑，二零零三年其第二张专辑面世。她的第三张个人专辑于二零零五年推出。
德国钢琴家瓦伦汀·希德迈尔
瓦伦汀·希德迈尔(Valentin Schiedermair)于一九六三年出生于德国海德堡的著名音乐世家，自小与父亲一起演奏室内乐，并接受拉丁文及古希腊文的教育。他的曾祖父集钢琴家、作曲家、与音乐史学家于一身，创办的德国贝多芬档案馆(The Beethoven Archive)为目前世界上最重要的贝多芬研究中心。
1980年，希德迈尔赢得德国雷门(Leimen)钢琴大赛第一名，后进入海德堡音乐学院随保罗·丹(Paul Dan)教授习琴。1981年，于瑞士卢卡诺钢琴大赛获评审特别奖，并在当地受教于第四届波兰肖邦钢琴大赛得主哈莉娜·车尔尼-斯特凡斯卡(Halina Czerny-Stefanska)及她的丈夫路德维希斯·特凡斯基(Ludwig Stefanski)。1982年，他获得西班牙巴塞罗纳钢琴大赛第四名；同年在德国相关组织推荐下参加甄选和面试，获得美国Annette Kade基金会及傅尔布莱特基金会的表演艺术奖学金。借此，希德迈尔于1984年进入纽约曼哈顿音乐学院，并在两年之内获得学士及硕士学位。
于纽约就学期间，他跟随著名钢琴家加里·格雷夫曼(Gary Graffman)完整及扎实地学习古典及浪漫乐派作品，并从蒂米特里·帕佩诺(Dimitri Paperno)、维塔利吉·马奎里斯(Vitalij Margulis)等演奏家的大师班课程里吸收俄罗斯学派的演奏风格与精华，亦参与卡尔-汉兹·哈默林(Karl-Heinz Kaemmerling)和约格·尤德(Jue rgen Uhde)等名师大师班。之后，他又受教于当代杰出美国钢琴家约翰·布朗林(John Browning)，以及贝多芬演奏泰斗史纳伯(Artur Schnabel)之子卡尔·尤里奇·史纳伯(Karl Ulrich Schnabel)，且跟随美国弦乐四重奏(American String Quartet)首席学习室内乐，并于演奏大师布鲁诺·莱昂纳多·盖伯(Bruno Leonardo Gelber)和舒拉·车卡斯基(Shura Cherkassky)的大师班演奏李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品。
希德迈尔演奏曲目广泛且多样化，从巴洛克至二十世纪当代作品首演，涵盖四十余位作曲家，演出超过百场，并录制巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯及德彪西等作曲家作品CD。除了定期来自英德两国的演奏邀约外，他也应邀至奥地利、意大利、西班牙、瑞士、台湾、及美国演出，并为英国Classic FM电台、德国柏林RIAS Berlin电台、德国国家广播公司、及南德广播电台现场演出和录制节目。他同时也是欧洲各音乐节的演出常客，如英国Newbury Spring Festival，德国Bad Kissingen的European Music Summer，法兰克福的Frankfurter Festtage，及维也纳的Wiener Klassik音乐节，Haydn-Mozart Festival(海顿- 莫扎特音乐节)。
从他18岁在曼海姆演出勃拉姆斯第一钢琴协奏曲后，曾分别与Sinfonieorchester Rheinland-Pfalz、Sinfonieorchester Heilbronn、Orchesterverein Friedrichshafen、Junge Philharmonie Rhein-Neckar、Essex Sinfonia等乐团演出贝多芬皇帝协奏曲、肖邦第一钢琴协奏曲、李斯特、格里格及近代作曲家作品，亦与Vivaldi Concertante在伦敦演出莫扎特第21号钢琴协奏曲。1989年2月12日于柏林爱乐大厅与Collegium Musicum Berlin演出肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲时座无虚席。
2005年4月，他应邀赴台湾及新加坡举办亚洲独奏会及大师班。其精辟生动的解说与现场示范，备受两地音乐系师生激赏和欢迎。9月，瓦伦汀应邀赴英国北部大城森德兰、达拉莫及Northshields演奏；10月则受邀分别于德国Dornburg古堡及曼海姆举行演奏会，并于当地音乐院讲授大师班；11月则受邀于伦敦市皮卡迪里(Piccadilly)历史悠久且饶富传统的圣詹姆斯大教堂(St. James Piccadilly)演奏莫扎特与贝多芬的作品。
瑞士钢琴家克里斯蒂娜·哈尼奇
瑞士钢琴家克里斯蒂娜·哈尼奇(Christina Harnisch)曾在瑞士首都伯尔尼音乐学院师从弗朗茨·约瑟夫·赫特(Franz Joseph Hirt)学习钢琴多年，并取得演奏证书和学位。并在瑞士纳沙泰尔(Neuchatel)跟随著名钢琴教授艾多瓦多·维塞利(Eduardo Vercelli)进修取得“艺术名家证书”(Diplome de virtuosite)，在巴黎和里斯本拜师法国著名女钢琴家伊冯·莱菲比赫(Yvonne Lefebure)，在伦敦得到著名钢琴大师路易斯·肯特纳(Louis Kentner)、在德国弗莱堡得到著名钢琴教育家维塔利吉·马奎里斯(Vitalij Margulis)的点拨和赏识。
她的钢琴技巧和深厚的艺术表现力受到各位钢琴名师的推崇，在瑞士及欧洲其他国家和北美多年受邀演出钢琴独奏音乐会，并和众多交响乐团合作，也演出很多室内乐作品。她刚刚完成了在维也纳演奏厅(Vienna Konzerthaus)、瑞士苏黎世音乐大厅的独奏音乐会；并在伦敦珀塞尔音乐厅举行阿瑟·霍尼格(Arthur Honegger)作品首演；受到欧洲各地观众的热情反响。哈尼奇演奏曲目风格多样，从巴洛克时代到现代音乐，无一不常。此外，她特别关注女作曲家作品，例如：塞希勒·谢米纳德(Cecile Chaminade)、克拉拉·舒曼(Klara Schumann)及格拉吉娜·贝斯维茨(Grazyna Bacewicz)等；她以女性的视角深透理解作品内涵，将作品精神表达和演绎的淋漓尽致。她在多所欧洲大学及音乐学院开办讲座及大师班，并受邀参加奥地利、德国、瑞士、荷兰、法国、希腊、玻利维亚的众多艺术节、音乐节。她曾与欧洲各大广播电台录制广播音乐会，并出版多张CD，其中包括与长期合作伙伴、米兰斯卡拉剧院乐团长笛首席罗马诺·普希(Romano Pucci)制作的二重奏唱片。2006年，她将在北美和南美进行大型巡回演出。
演出时间：2006年12月13日(周三) 晚7:30分
演出地点:天津大剧院中剧场
票 价:280/240/200/150/120/80/50元
真情特惠:全年套票10场/8折
半年套票5场/8.5折
季度套票3场/9折
家庭套票3张/9折
2006-03-23 11:15
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